如今的“極簡主義”，被人們視為一種精神境界，更有人把它當做安身處世的原則。那么“極簡設計它到底有什么魔力能從藝術領域中脫引而出，而且流行那么多年呢?下面小編就跟隨小編一起去了解一下吧!

生活中純粹的黑白灰、工業水泥毛坯、洋氣點的有北歐森林簡樸風、文藝的有日式侘寂簡素風、乃至中國傳統的留白簡約風等等，雖然個個兒都帶一個“簡”字，但其根植的文化土壤可以說是千差萬別。

縱觀北歐式極簡設計，大多拋棄復雜的造型，運用高度概括的線條、簡潔直接的圖案，功能優先且貼近自然。但是顏色并不冷淡，反倒相較日本設計更為溫暖許多。

20 世紀末，日本設計逐步聲名鵲起，成為亞洲設計的代表，以深澤直人、原研哉、安藤忠雄等設計師和無印良品為代表，將日式極簡推向了世界舞臺。

但我們若是嚴謹定義，“極簡主義”(Minimal Art)這個英文單詞，其實另有所指?！皹O簡主義”這一詞由英國哲學家理查德·烏海姆創造出來，本來是貶義，用以諷刺當時為了視覺效果故意減少畫面內容的創作潮流。

20世紀5、60年代的美國，流行的是自由、凌亂、但充滿張力、以波洛克為代表的的抽象表現主義。那時，有一群藝術家走向另一個新極端：他們用單一、幾何、甚至機械的元素組成畫面，將一切簡化到極致：一個立方體、一張白色畫布，甚至讓人分不清這到底是材料還是藝術品，這就是當時的“極簡主義”。

極簡設計之所以會有如此強大的影響力，除了繪畫以外，在音樂、雕塑、建筑、服裝等各個領域都有著相當的影響。根源在于其理念中對純粹的極致追求，用極簡的手段來解決問題，是放之四海皆準的創造準則。

而將極簡作為一種生活方式，其中也有杰出的案例。典型如蘋果創始人史蒂夫·喬布斯萬年不變的牛仔褲黑毛衣?！皹O簡”貫穿在了他的產品設計和個人生活，可以說喬布斯對極簡的迷戀造就了蘋果，正是他將“至繁歸于至簡”寫入第一本蘋果手冊當中。

“極簡”并不意味著簡單，恰恰相反，而是精準、堅定地剔除多余之物，從而獲得完美和寧靜。讓人們從中獲取到最初的純真，這也是極簡設計能流行這么多年，經久不衰的原因。